미러급 바쉐론 콘스탄틴은 왜 "외계인"과 협업하기로 했을까요? > 뉴스,레플리카 바쉐론 콘스탄틴은 왜 "외계인"과 협업하기로 했을까요? > 뉴스,홍콩명품 바쉐론 콘스탄틴은 왜 "외계인"과 협업하기로 했을까요? > 뉴스

1956년, 엘비스 프레슬리가 RCA 레코드사와 계약 후 발매한 첫 싱글 " Heartbreak Hotel"은 미국 팝 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.

그때부터 "아무것도 없던 세상에 엘비스가 있었다."

같은 해, 대서양 건너편 항구 도시 리버풀에서 젊은 음악 애호가이자 엘비스 프레슬리의 팬이었던 존 레논은 음악에 대한 열정을 공유했던 폴 매카트니를 만나 그의 밴드 "더 쿼리맨"에 합류하도록 초대받았다.

4년 후, 그 록 밴드는 이름을 "비틀즈"로 바꿨다. 

그 시절은 서양 음악의 황금기였으며, 이미테이션시계 엘비스 프레슬리와 비틀즈는 오늘날까지도 전 세계에 영향을 미치고 있습니다.

1969년 9월, 비틀즈는 마지막 앨범인 *애비 로드*의 녹음을 마쳤다. 다음 해, 밴드는 해체되었고, 레논과 맥카트니는 솔로 활동을 시작했다.

앨범 표지에는 횡단보도를 건너기 위해 줄지어 서 있는 네 사람의 인상적인 사진이 담겨 있는데, 깔끔하고 눈길을 사로잡는 이 이미지는 비틀즈의 대표적인 이미지로 자리 잡았습니다.

사진과 앨범 제목 모두 멤버 네 명 뒤편으로 1마일도 채 안 되는 오솔길에서 유래했습니다. 앨범이 제작된 녹음 스튜디오도 바로 이 오솔길에 있었습니다.

그 건물은 거의 200년의 역사를 가진 오래된 건물이었다. 1931년, 영국의 EMI 레코드사가 그 건물을 매입하여 소속 밴드와 가수들이 음반을 녹음할 수 있는 녹음 스튜디오로 만들었다. 당시에는 둥글고 크고 두꺼운 레코드판이 유행이었다. 

이 비틀즈 앨범 덕분에 애비 로드 스튜디오는 대중에게 알려지게 되었고, 이제는 음악가들의 성지일 뿐만 아니라 런던을 방문하는 음악 팬들의 순례지 중 하나가 되었습니다.

2018년 9월, 앨범 "애비 로드" 발매 50주년을 기념하여 스위스 명품 시계 브랜드 바쉐론 콘스탄틴은 애비 로드 스튜디오와 협력하여 피프티 식스 시리즈의 최신 모델인 투르비옹 시계를 출시했습니다 .

피프티 식스(Fifty Six)는 바쉐론 콘스탄틴이 2018년 SIHH 에서 선보인 완전히 새로운 컬렉션 입니다. 1956년에 탄생한 시계에서 영감을 받은 디자인으로 , 몰타 십자 모양의 러그, 박스형 크리스탈, 자동 와인딩이 특징입니다.

제2차 세계 대전 후 유럽과 미국은 재건이 절실히 필요했습니다. 1950년대와 60년대의 강력한 경제 회복은 스위스 고급 시계 산업의 황금기를 열었고, 이러한 흐름에 발맞춰 자동 손목시계가 탄생했습니다. 또한 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 롤링 스톤즈 등 수많은 음악가들이 전설을 만들어내며 음악계에서도 전성기를 누렸습니다.

역사적인 우연의 일치들이 아마도 바쉐론 콘스탄틴이 오늘날 애비 로드 스튜디오와 협업하는 이유일 것입니다.

바쉐론 콘스탄틴은 새로운 시계와 함께 새로운 브랜드 홍보 이미지와 최신 브랜드 슬로건인 "단 하나뿐인 특별한 것(One of Not Many)"을 공개했습니다.

이번 새로운 광고 캠페인은 과거와는 상당히 다릅니다. 총 네 명의 젊은 예술가가 바쉐론 콘스탄틴과 협업했습니다. 저희 기억으로는 바쉐론 콘스탄틴 광고 캠페인에 현대적인 인물이 등장한 것은 10년 만에 처음일 것입니다.

흑인 남성들 중 한 명이 곧바로 우리의 눈길을 사로잡았습니다. 그의 머리카락은 마치 중절모를 쓴 것처럼 높이 올려져 있었고, 조끼 위에 코트를 걸치고 있는 모습은 매우 독특했습니다.

그의 이름은 벤자민 클레멘티로, 영국 출신의 싱어송라이터입니다. 1988년생인 그는 파리에서 거리 음악가로 활동했던 시기가 그의 음악과 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 

그의 가사와 음악은 마치 철학적인 시와 같으며, 역동적인 피아노 반주가 곁들여진다. 그의 목소리는 감미롭고 영적인데, 마치 사람들과 삶에 대한 견해를 나누거나 세상에 대한 자신의 이해를 표현하는 듯하다.

그에 관한 또 다른 흥미로운 이야기가 있습니다. 그가 미국에서 공연하기 위한 비자를 신청했을 때, 비자 담당관은 그의 비자에 "탁월한 재능을 지닌 외국인"이라는 메모를 남겼습니다.

여기서 '에일리언'은 외국인을 가리키는 동시에 유명한 할리우드 SF 영화 시리즈 '에일리언'에 나오는 외계인을 의미하기도 합니다. 그래서 그는 당시 미국에서 자신을 '에일리언'이라고 부르는 경우가 많았습니다.

음악 팬들은 그를 아트 팝 뮤지션으로, 재즈 아티스트로, 또 소울 가수로 분류하기도 합니다. 실제로 그의 작품은 클래식, 소울, 오페라 등 다양한 요소를 포함하고 있어 어느 한 장르로 규정하기 어렵습니다. 이는 아마도 그가 싱어송라이터로서 뛰어난 재능을 지녔음을 보여주는 증거일 것입니다.

2015년, 그는 데뷔 솔로 앨범인 'At Least for Now'로 머큐리 프라이즈를 수상했습니다. 머큐리 프라이즈는 영국에서 가장 권위 있는 음악상 중 하나로, 매년 12명의 후보 중에서 그 해 영국 최고의 음악을 대표하는 단 한 명의 수상자를 선정합니다.

북미 투어 기간 동안 미국 언론은 클레멘타인을 "2016년 문화를 정의한 28명의 천재 중 한 명", 진정으로 "소수의" 인물 중 한 명으로 묘사했습니다.

클레멘티의 음악은 상당히 틈새시장을 겨냥한 것이라 국내 음악 팬들은 잘 모를 수도 있습니다. 바쉐론 콘스탄틴의 홍보 자료에 등장하는 또 다른 뮤지션인 제임스 베이는 중국 대중에게 상대적으로 더 잘 알려져 있습니다.

베이는 2014년 데뷔 당시, 감미로운 기타 선율과 매력적인 목소리로 "강을 막아라"를 불렀습니다. 훈훈한 외모까지 더해져 많은 소녀 팬들의 마음을 사로잡았고, "잔베이베이" 또는 "베이베이"라는 중국식 별명까지 얻었습니다.

하지만 베키는 외모에만 의존하지 않습니다. 클레멘티처럼 그녀 또한 싱어송라이터입니다.

영어권에서는 이러한 유형의 음악가를 싱어송라이터라고 부르며, 중국어로는 “唱作人”(chàngzuòrén) 또는 “根源唱作人”(gēnyuán chàngzuòrén)으로 번역됩니다. 이는 작사, 작곡, 프로듀싱, 노래 실력을 갖추고 주로 자신의 오리지널 작품을 부르는 가수를 가리킵니다. 

배의 재능은 데뷔 직후 곧바로 인정받았습니다. 2015년 '영국의 그래미상'으로 불리는 브릿 어워드에서 그는 '가장 유망한 신인상'을 수상했습니다.

예상대로 베이의 첫 솔로 앨범 "Chaos & The Calm"은 이듬해 큰 성공을 거두었고, 2016년 브릿 어워드에서 권위 있는 "최우수 영국 남성 솔로 아티스트" 상을 수상했습니다. 또한 이 앨범으로 2016년 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범, 최우수 록 노래, 최우수 신인 아티스트 부문에 후보로 올랐습니다.  

한 언론 인터뷰에서 베이는 11살 때 우연히 에릭 클랩튼의 "레일라"를 듣고 깊은 감명을 받았다고 밝혔습니다. 그 이후로 기타에 매료되어 점차 음악의 세계에 발을 들여놓게 되었다고 합니다.

초창기 베키의 음악은 감미로운 보컬, 살짝 허스키한 목소리, 따뜻한 기타 선율이 특징인 현대 인디 포크 스타일을 따랐습니다. 당시 앨범 커버에 그려진 단순한 선화처럼, 기타를 든 그의 다정한 모습을 떠올릴 수 있습니다. 긴 머리에 모자를 쓴 남자는 베키의 초기 모습을 상징하는 이미지이기도 했습니다.

하지만 이 젊은 재능은 소속사에 갇히고 싶지 않았습니다. 2018년, 음악 팬들은 마침내 배의 두 번째 앨범을 접할 수 있었습니다. 앨범 커버 사진 속 배는 오랜만에 머리를 짧게 자른 모습이었고, 목소리와 음악 스타일 또한 달라져 있었습니다. 배는 음악을 통해 앞으로 나아가고 싶다고 말했습니다.

첫 번째 앨범인 "Hold Back The River"가 포크 음악에 더 치우쳐 있었다면, 2018년 발매된 "Electric Light"에서는 싱글곡 "Wild Love", "Us", "Wasted On Each Other" 등에서 팝과 록적인 요소를 더 많이 들을 수 있다.

비욘세나 클레멘티 같은 싱어송라이터들은 신곡을 천천히 발표합니다. 앨범 하나를 완성하는 데 3년이 걸리는 것도 흔한 일이죠. 덕분에 그들의 음악적 성취는 다른 가수들과 비교할 수 없을 정도로 독보적입니다. 동시에 그들은 최고의 완벽함을 추구하는 몇 안 되는 아티스트, "흔치 않은 존재"로 자리매김하게 되었습니다. 

흥미롭게도, 바쉐론 콘스탄틴과의 협업 홍보 촬영에서 베이와 클레멘테 모두 피프티 식스 컴플리트 캘린더 문페이즈 시계를 착용하여 피프티 식스 시리즈와 음악 사이의 지속적인 관계를 보여주었습니다.

바쉐론 콘스탄틴과 협업한 나머지 두 명의 아티스트는 좀 더 좁은 분야에서 활동하며, 대중이 작품을 접했더라도 창작자를 직접 만날 기회는 드뭅니다. 

미니멀리즘 디자인의 헤리티지 시계를 착용한 젊은 디자이너는 프랑스 출신의 오로라 이토로, 명품 브랜드를 위한 가상 패션 예술 작품뿐 아니라 건축, 조각, 예술 공간 디자인도 선보이고 있습니다.

파리에 가면 퐁피두 센터 상설 전시관에서 이투의 작품을 감상할 수 있고, 에펠탑 근처에 위치한 유마의 신세대 주거 단지 "시티 하우스"에 머물면서 이투의 "단순한 복잡함"이라는 디자인 콘셉트를 직접 경험할 수 있습니다.

오버시즈 시계를 착용한 사진작가는 세계 곳곳을 누빈 탐험가 코리 리처드입니다. 그는 2016년 산소통 없이 에베레스트 정상 등정에 성공했습니다.

그의 사진은 여러 유명 야외 잡지에 실렸으며, 아마도 우리가 지금까지 본 가장 숨막히는 사진 중 하나가 리처즈가 찍은 것일 겁니다.

클레멘티, 베이, 이투, 그리고 리차즈는 모두 각자의 예술 분야에서 뛰어난 인물이지만, 일반 대중에게는 아직 생소할 수 있습니다.

하지만 이는 바쉐론 콘스탄틴의 최신 슬로건인 "단 하나뿐인"과 완벽하게 맞아떨어지며, 어쩌면 영어 표현으로 "단 하나뿐인"이라고 하는 것이 더 이해하기 쉬울지도 모릅니다.

바쉐론 콘스탄틴의 시계 업계 내 입지도 마찬가지입니다. 매년 전 세계적으로 10억 개 이상의 시계가 생산되는데, 그중 2,500만 개가 스위스에서 만들어지고, 그중 단 50만 개만이 고급 시계 제작 기준을 충족하며, 바쉐론 콘스탄틴은 그 50만 개의 20분의 1만을 차지합니다.

바쉐론 콘스탄틴의 모든 시계는 완벽을 추구하는 걸작입니다. 심플한 투핸드 모델이든, 복잡한 미닛 리피터 투르비옹이든, 모든 시계는 시계 장인과 예술 거장들이 대대로 전수해 온 전통적인 장인 정신을 최대한으로 끌어냅니다.

자세히 살펴보면, 바쉐론 콘스탄틴이 주류 유명인이 아닌 아티스트들과 협업하는 것은 단순히 그들을 통해 큰 화제를 불러일으키려는 의도가 아님을 알 수 있습니다. 오히려 시계와 사람 사이의 따뜻한 관계를 표현하고자 하는 의도라고 생각합니다.

이 젊은 예술가들처럼, 바쉐론 콘스탄틴의 고객들 또한 각자의 분야에서 최고를 추구하며, 정상에 오르는 소수의 사람들 중 하나가 되기 위해 노력할 가능성이 높습니다.

어쩌면 그는 과학 아카데미에서 홀로 단백질체학을 연구하고 있을지도 모르고, 어쩌면 밤새도록 글을 쓰고 있을지도 모르고, 아니면 자신의 회사를 상장시키기 위해 애쓰고 있을지도 모른다... 

지난 10년을 돌아보면, 이 새로운 홍보 이미지처럼 바쉐론 콘스탄틴은 끊임없이 진화해 왔다는 것을 알 수 있습니다.

과거 바쉐론 콘스탄틴의 광고와 매장 이미지는 대부분 흑백과 회색 톤으로, 시계가 중심이었고 인물은 거의 등장하지 않았습니다. 간혹 역사적인 다락방에서 작업하는 장인들의 모습이나, 1755년 창립자의 첫 번째 '도제 계약서', 또는 고급 시계 제조 품질을 상징하는 '제네바 실'이 배경으로 사용되기도 했습니다.

이를 통해 우리는 바쉐론 콘스탄틴의 오랜 역사, 고급 시계 제조에 대한 진지한 정신, 로렉스 그리고 최고급 시계의 정교하고 귀중한 본질에 대한 전반적인 인상을 받게 됩니다.

지난 2~3년 동안, 여러분은 특정 블루 다이얼의 바쉐론 콘스탄틴 오버시즈 시계 에 깊이 매료되었을지도 모릅니다 . 그리고 바쉐론 콘스탄틴 매장의 색상도 더욱 생동감 넘치게 변했습니다.

예를 들어, 2018년 SIHH 전시회나 올여름 상하이 난징 서로에 새롭게 단장한 매장은 여행, 음악, 사진과 같은 현대적이고 인문학적인 요소를 실내 배치와 쇼윈도 디스플레이에 더욱 접목시켰습니다.

또한 자세히 살펴보면 바쉐론 콘스탄틴의 브랜드 로고가 지난 2년 동안 더 짧아졌고, "1755년 설립"이라는 문구가 더 이상 거의 나타나지 않는다는 것을 알 수 있습니다.